DU 2 juin au 9 août 2008
- Sumako KOSEKI le 2 et 3 juin
- Nanami KOHSHOU du 23 au 28 juin
- Yumi FUJITANI du 30 juin au 5 juillet
- Atsushi TAKENOUCHI du 30 juillet au
9 août
Le 2 juin 14h-20h et
le 3 juin 10h-13h, 14h-17h
150 euros / 135 euros (tr)
STAGE
« Mémoire du corps »
Ce travail qui cherche à creuser les mémoires inscrites sous notre peau,
dans nos ADN, dans notre cerveau reptilien, ouvre une nouvelle porte.
Il peut servir comme un outil fondamental pour des danseurs, comédiens,
musiciens et tout être qui veut ajouter une autre dimension dans sa recherche
artistique.
Il indique ainsi une toute autre notion du spectacle. Au lieu qu’il soit
une «expression individuelle et démonstrative» d’un comédien ou d’un danseur,
le spectacle est un lieu de catharsis collectif, d’une célébration, une
occasion où les acteurs (danseurs) et les spectateurs atteignent ensemble
«les mémoires collectives et subconscientes».
Le stage débutera par le travail de KI, l’énergie cosmique, qui rendra
le corps en atome. L’oubli de soi permettra alors de passer, étape par
étape, par l’état minéral, végétal, fœtal, animal, archétypal. Le «mental»
sera coupé et une toute autre conscience («supra-conscience» : l’intelligence
du corps d’urgence) sera réveillée. En écoutant les voix lointaines de
nos cellules, nous nous approcherons du secret de l’art du spectacle.
Sumako KOSEKI
Après ses formations auprès de grands maîtres comme Tadashi SUZUKI et
Isso MIURA au Japon, elle développe son art à travers des rencontres avec
des artistes comme GROTOWSKI et BARBA, Philippe LEOTARD, Bernard NOEL,
Philippe ADRIEN, Catherine SELLERS…
Tout en puisant fortement à la souche du BUTO japonais, elle développe
son style personnel ; ni femme ni homme, vieille femme et petit enfant,
elle incarne mille visages en appelant nos mémoires archétypales ou chamaniques.
Lenteur entrecoupée par des mouvements fulgurants et saccadés, enracinement
fort et une légèreté quasi flottante en même temps, le sublime et l’archaïque
coexistants…
La magie de sa danse a laissé des traces en France (Théâtre du Rond Point,
Le Bataclan, Festival d’Avignon, MIMOS …) et ailleurs (Prague, Danemark…).
Sa méthode basée sur l’énergie de la technique japonaise (KI) est aussi
appréciée dans différents enseignements. Notamment les stages AFDAS qui
sont donnés régulièrement depuis quelques années ont rendu des résultats
très enrichissants, le rapport au monde et à l’autre s’élargissant en
profondeur chez chaque stagiaire.
Nanami KOHSHOU
Du 23 juin au 28 juin 13h-18h
total 30h
225euros / 200euros (tr)
le 28 juin à 17h presentation publique du travail
Dans ce stage, il propose non pas de « danser » mais d’apprendre comment
pouvoir se faire un « corps butô » : - Travail sur pesanteur/apesanteur
: Par l’ancrage profond dans le sol (ne pas oublier que Hijikata du fait
de son ascendance paysanne, avait un rapport privilégié avec la terre)
aussi bien que par le glissement sur le sol (comme si on ne faisait que
l’effleurer)
- Travail sur condensation/densité : Par la force contenue des mouvements
- Travail sur les mouvements: Par désarticulation, torsions et contorsions
de toutes les parties du corps, impliquant l’apprentissage de techniques
musculaires et respiratoires précises.
- Travail sur l’imitation des formes : qu’il s’agisse des éléments (eau,
feu, vent, etc.), de plantes, d’animaux, etc..
- Travail sur les marches suscitées par les images les plus diverses qui
seront proposées comme sujet.
Nanami KOHSHOU
Danseur de butô et chorégraphe. A partir
de 1982 fait de la musique puis du théâtre avant de se tourner vers la
danse butô en 1999. Il élabore un style de danse personnel basé sur l’exploration
de la force animale qui est contenue dans nos corps depuis toujours. Il
est apprécié tout particulièrement pour le caractère lapidaire de sa confrontation
ave l’espace, pour sa capacité à résoudre « dans l’instant » la densité
des mouvements en de fulgurantes décharges d’énergie.
Yumi
FUJITANI
Du 30 juin au 5 juillet 13h-18h
total 30h
225euros / 200euros (tr)
le 5 juillet à 17h présentation publique du travail
premier jour : plonger dedant, vivre son processus, avoir
la crise et la voix, l'utilisation d'energie extrime, tirer l'animalité.
deuxième jours : s'ouvrir, le lâcher prise, un travail
sur la marche avec les matières, être sa vision, devenir sa sensation.
troisième jours : avoir la musicalité du corps et la
vibration, la décomposition du corps, avoir l'extase et l'exsistence.
quatrième jour : chercher les movements avec des autres,
écouter de soi-même et des autres et la relation entre la conscience et
l'inconscience.
cinquième jours : trouver des improvisations avec des
musiques et la création,
sixième jour : la répétition , la réprésentation à la
fin.
Yumi FUJITANI
Née au Japon, elle donne en 1985 son premier spectacle en France avec
la Cie.Ariadone ( dirigée par Carlotta Ikeda ), puis s'installe à Paris
en 1996.elle développe sa danse butô une réflexion et une approche personnel.
elle a monté toujours les spectacles avec le visage caché depuis 2002,
Kao - Chaos avec trois garances , Kao en solo , Kao avec 8 interprètes,
Hanako - l'enfant de fleur, Kamihitoé.... et encore un fois " La
femme " son obsession le visage...elle ne sais pas où elle va....elle
travaille sur le corps frénétique.
Atsushi TAKENOUCHI
Du 30 juillet au 9 août (total 83h)
les 30,31 juillet, 1,2,4,5,6,7, et 8 août De 11h à 19h, le 9 août ｄe 10h à 21h *
380 euros / 350 euros (tr)
*Attention, le dernier jour le 9 août, il y aura une présentation non stop de 13h à 18h à l’Espace Culturel Bertin Poirée, ensuite de 19h à 21h une improvisation de groupe et une procession Butô sur le parvis du Centre Georges Pompidou.
NOMBRE DE PARTICIPANTS maximum : 20*
**Le
stage s’adesse à des personnes qui ont déjà une certaine expérience du butô
et qui s’engagent à participer à la totalité du stage.*** L'inscription à l'avance est nécessaire, car nombre de place est limité. Veuillez contacter à l'Espace Culturel Bertin Poirée et donner vos coordonées (nom, adresse, numéro de téléphone joignable, adress d'e-mail) et une simple déscription de votre expérience physique (butô, danse, théâtre, mime, ou n'importe quel pratique corporelle). Puis, réglez à l'avance à l'Espace Culturel Bertin Poirée afin de confirmer votre inscription.
THEME : Se mettre profondément en contact avec les transformations de la Vie et la Mort
Le dernier jour, les stagiaires réaliseront d’abord des performances
en solo ou en duo (à l’intérieur) puis présenteront à nouveau une
procession Butô et des improvisations de groupe (à l’extérieur) sur le
modèle de celles qui furent présentées en été 2005 au Festival d’Avignon, Venise 2007, Pissa 2008 et en hiver 2006 devant le Centre Georges Pompidou.
++Remplir le bulletin d’inscription et le rapporter(ou l’envoyer) à
l’adresse ci-dessus avec le règlement.
Détails pratiques : Apporter le « costume » (vêtements, coiffure,
chaussures, etc.) qui vous semble convenir au type de « vie » que vous
désirez incarner sur scène : De type oriental ou
occidental, d’époque moderne ou du passé, élégant, sobre ou criard, classique ou excentrique,etc..
tout vous est possible. La seule contrainte est le cache-sexe ou le fundoshi au cas où vous souhaitez
danser nu.
A.Takenouchi mettra à votre disposition dix kimonos japonais ainsi que le blanc pour le
maquillage.
En prévision du travail en plein air, se munir de chaussures d’hiver adéquates et allant avec votre
costume.
Précisions sur le stage :
Danser toutes les transformations qui s’opèrent en nous qui appartenons à la Grande Nature (jinen), dans le jeu sans fin de la vie et de la mort, du yin et du yang,du jour et de la nuit… Cette fois le stage est focalisé tout particulièrement sur les vies rejetées par la société, existences repoussées dans l’ombre face à la mort : Enfants ou vieillards abandonnés, blessés de guerre qui ne font plus qu’à prier, révolutionnaires hurlant pour la liberté, soldats devenus fous de massacres et de drogues,
cortège de mort des populations déplacées, malades mis à l’écart, prostitué(e)s consommés-jetés, acteurs et mendiants malades, les comédiens malades, les mendiants…destruction de
l’environnement entraînant la disparition des espèces, forêts brûlant avec leurs âmes, la disparition des divinités des mers et des montagnes, celle des danses des temps antiques. Toutes ces vies,il s’agira de les étreindre au plus près afin qu’elles se transforment par la danse. Alors, le fait de danser leurs vies nous amènera à rencontrer ce qu’il y a en nous de plus sombre ; mais au lieu de refouler cette part d’ombre, nous la considèrerons au contraire comme l’émergence d’une vérité flagrante et nous la danserons jusqu’à ce qu’elle devienne lumière.
Quelles que soient les réactions physiques ou psychiques que tous les thèmes proposés ci-dessus risquent de provoquer chez les stagiaires, je veillerai à leur donner des indications techniques qui leur permettent d’exprimer les mouvements qui dorment en eux, je les guiderai également à élaborer leurs solos ou duos à partir de l’improvisation.
Atsushi TAKENOUCHI
Concrètement
parlant, il s’agira :1. De découvrir ce que sont les “ mouvements du dedans” , c’est-à-dire comment le corps s’anime, réagit,
s’exprime en fonction de ses (multiples) positions dans ou par rapport à l’espace (a) et le temps (b), de ses multiples
états d’être (b, c) et du monde extérieur (d).
A titre d’exemples :
(a) position couchée, debout, assise, etc..,
(b) “ être vivant” - aussi bien végétal ( feuille, arbre, fleur) qu’animal (de l’amibe jusqu’au tigre) que
fabuleux( dragon, monstre, etc..)
(c)” être vivant” homme ou femme, ou les deux, du foetus jusqu’au vieillard en passant par toutes les
étapes de la vie à la mort
(c) les sensations du corps, ses désordres, les sentiments, les troubles de l’esprit (dépression, maladies
mentales)
(d) dans la nature (océan, fleuve, forêt, falaise, ruines, espace urbain, maison, etc..)
2. D’exploiter ces “mouvements intérieurs” en solo ou en groupe :
- solo : Chaque participant choisira parmi tous les mouvements étudiés au cours du stage ceux qui conviennent le
mieux à sa propre expérience corporelle, psychologique et environnementale pour en créer ou improviser un solo.
- groupe : Les participant s, tout en préservant chacun la spécificité de ses propres “mouvements intérieurs”,
s’efforceront de les intégrer au thème retenu pour la chorégraphie de groupe . Il y aura alors deux possibilités : soit se
baser sur le solo pour développer la danse du groupe , soit élaborer l’oeuvre grâce à l’improvisation.
LIEU & RENSEIGNEMENTS:
Espace Culturel Bertin Poirée8 – 12, rue Bertin Poirée, 75001 Paris
Tel: +33 (0)1 44 76 06 06 (de 12h à 19h)
Fax:+33 (0)1 44 76 06 13
ecbp@tenri-paris.com