Spectacle Espace Culturel Bertin Poirée

Soutien aux artistes

« Représentations du samedi 11 juillet »
Réparties en 5 sessions, les représentations démarreront à partir de 14h.

- La limite des spectateurs est fixée à 25 personnes par session. Nous ne prenons pas de réservation.
- Entrée libre avec participation au chapeau (merci de faire preuve de générosité en soutien aux artistes)
- Port du masque obligatoire.

Ces représentations ont été organisées dans l’idée de proposer un lieu d’expression pour tous ces artistes dont les activités ont dû subir les restrictions entrainées par le COVID19.
Nous espérons sincèrement que cette journée puisse constituer pour eux un nouveau départ.

SESSION 1
A partir de 14h
- Ami FUJIWARA / Solo de danse
- Mari KAZUE / Chant
- Julie RICHALET / Solo de danse

SESSION 2
A partir de 15h30
- Mary KATAKURA / Solo de danse
- Yoko SOBUE et Christophe GASTON / Danse traditionnelle japonaise et Flûte Shakuhachi
- Anne-Cécile DELIAUD / Solo de danse Butô

SESSION 3
A partir de 17h
- Atsuko MAJIMA et Masanori ENOKI / Chant et Piano
- Sylvie BREL et Yann COLLETTE / Danse et Guitare

SESSION 4
A partir de 18h30
- Paola PICCOLO / Solo de danse
- Miyoko SHIDA / Solo de danse
- Philippe DUCOU / Solo de danse

SESSION 5
A partir de 20h
- Osamu KUROI, Kasumi SANADA & Sanshirô HASHIMOTO / Lecture de poèmes, Danse et Piano

SESSION 1
A partir de 14h ------------------------------------------------------------

- Ami FUJIWARA / Solo de danse

Ami vit en france depuis 2017.
Elle enseigne actuellement la danse orientale, et elle est également danseuse contemporaine dans plusieurs spectacles, en plus de développer de nombreuses collaborations avec divers artistes.

- Mari KAZUE / Chant
Artistes invités : Sanshirô Hashimoto (Piano) et Luc Lazza (Chant)

Mari vit à Paris depuis 1992. Elle développe ses activités scéniques à Paris, et met en place des pièces de théâtre, des performances, des chansons etc., en se basant sur une « méthode ondulatoire » qui lui est propre.
Pour cette occasion, elle s’essaye à l’interprétation de titres de Damia, Shizuko Kasagi, Hibari Misora etc.

- Julie RICHALET / Solo de danse
Sur une chorégraphie de Nathalie Pubellier

« MIA »
Le corps de Mia est gourmand, gourmand de sensations, avide de saveurs, il creuse sous la peau pour découvrir ce qui est enfoui. jusqu’à découvrir la force du mouvement qui le traverse alors elle vibre Mia, libre….

Nathalie Pubellier est chorégraphe, interprète et pédagogue, transmet à travers des trois axes, les particularités de sa démarche. Elle impose une écriture forte, basée sur la mémoire des sensations et l’empreinte du vécu dans le corps.
Julie Richalet est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Lyon en danse contemporaine. En 2018 elle co-fonde La Compagnie Les Sept Marches. Elle rejoint la Cie L’Estampe-Nathalie Pubellier en 2020 avec le solo « Mia ».

SESSION 2
A partir de 15h30 ------------------------------------------------------------

- Mary KATAKURA / Solo de danse

- Yoko SOBUE et Christophe GASTON / Danse traditionnelle japonaise et Flûte Shakuhachi
YOKO SOBUE, formée au CNSMDP en écriture Benesh, elle est danseuse, notatrice Benesh, chorégraphe au sein d’ « Après le silence & Cie ». Elle étudie le Jitamaï avec Yûho Furusawa, le grand maître de l'école Furusawa.

CHRISTOPHE KAZAN (歌山) GASTON (Shakuhachi) est maître de l’école Shin-Tozan Ryû où il a suivi les enseignements de Sôzan Chiaki Kariya. Il pratique aussi des styles de jeu beaucoup plus anciens associés à l’école Chikumeisha dont il reçoit l'enseignement par Gunnar Jinmei Linder.

- Anne-Cécile DELIAUD / Solo de danse Butô

« fol'être »
Ce solo n'a pas d'écriture chorégraphique fixe. Il se découvre. Quelque temps avant une date posée, le silence s'intensifie.… il y a comme quelque chose qui s'énonce...
Je ne me souviens plus qui je pense, l'arête du temps tourne
A un moment je me dis, cela a à voir avec personne, cela a à voir avec tout.

Anne-Cécile pratique le butô depuis 20ans et danse dans différents lieux intérieurs comme extérieurs, seule ou en lien avec des artistes en danse, musique,
poésie, art plastique, théâtre, photographie, peinture, sculpture, vidéo...
Elle transmet depuis 12ans sous forme d'ateliers, de séance individuelle, écoles...
« le mouvement butô par son essence universelle, profonde et solitaire,
vient se poser en référent artistique même si je ne sais nommer ma danse.
Je m'absente. En mon regard, le butô est un chemin au plus proche, il suggère l'immensité, l'impalpable, tout autant que l'organique. Un chant des possibles vibrant sa place première, l'être, selon mon vécu. La danse se danse, se livre à elle même,
se partage. J'aime à disparaître.

SESSION 3
A partir de 17h ------------------------------------------------------------

- Atsuko MAJIMA et Masanori ENOKI / Chant et Piano

Nô-Opéra Op.6 « Mon confinement ! »

Atsuko MAJIMA, Soprano et créatrice
Née à Yokohama au Japon, Elle commence à apprendre le piano dès l’âge de 3 ans et le chant à l’âge de 15 ans. Diplômée d’Université Nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo. Boursière du Rotary club International en 1998 à Paris. Diplômée de l’Ecole Normal de Musique de Paris en 2002. Elle a déjà participé à de nombreux opéras et concerts ; l’opérette Pomme d’Api d’Offenbach, l’opéra bouffe Etoile de Chabrier, l’opéra Madame Butterfly de Puccini, l’opérette Ciboulette de Hahn, l’oratorio Elias de Mendelssohn, Mélodies de Yamada pour la maison de la littérature du Japon, un récital de « Mélodies japonaises et françaises », « Verdi et l’Opéra Italien » etc. Elle s’est également produite à Paris à l’UNESCO, à la Salle Cortot, à l’Opéra de Massy à l’Hôtel de ville de Paris, ainsi qu’au Château de Maisons Laffitte. Depuis 2003, elle crée et présente Nô-Opéra ; Op.1 Aventures érotiques et mystérieuses de la Princesse Lierre : au Théâtre Molière, à l’Espace Kiron .Op.2 Contes et chants du Soleil Levant : à St Ouen l’Aumône, à l’Ambassade de Japon à Paris, au Théâtre du Tambour Royal, à l’Espace Culturel Bertin Poirée, et en 2008 à Maisons Laffitte. Op.3 Lettre d’une vache blanche à Amiens en 2005 et en 2008, et Nô-Opéra Op.4 La Voix humaine à l’Espace Culturel Bertin Poirée en 2016. En 2018 -2019 elle a donné Nô-Opera Op.5 Mes 20 ans de Vie en banlieue Parisienne à Maisons- Laffitte, à Yokohama au Japon et à Paris.

Masanori ENOKI, Piano

Né à Chiba au Japon en 1991, diplômé en composition d’Université National des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo et en écriture de Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Il étudie au CNSMDP en improvisation au Piano. Il réalise de nombreuses collaborations pour des créations de théâtre musical, accompagnements pour peinture en direct. Depuis 2016, il accompagne au film muet dans plusieurs théatres de Cinéma à Paris. Il est invité par le festival de la musique contemporaine 'Ars Musica' en Belgique. Sa pièce pour violon et piano Take-mon-you est jouée par Chikako HOSODA et Eliane REYES. Depuis 2006, Il accompagne pour les No-Opéra d’Atsuko Majima, La Voix humaine et Mes 20 ans de Vie en banlieue Parisienne.

- Sylvie BREL et Yann COLLETTE / Danse et Guitare

SESSION 4
A partir de 18h30 ------------------------------------------------------------

Paola PICCOLO / Solo de danse

« Le temps d’une chanson »
Un clin d’œil en diverses chansons.
UN cabaret en couleurs, une femme en plusieurs tons et demi-tons.
Un moment en sourires… et en chansons.

Miyoko SHIDA / Solo de danse

« Unis »
Une danseuse, chorégraphe et aussi une artiste unique ne rentrant dans aucune catégorie, Miyoko SHIDA, qui vous invite dans sa nouvelle aventure.
Veuillez partager un beau moment avec la première étape de sa création « Unis ».

Philippe DUCOU / Solo de danse

« Petit songe pour une nuit d’été »
Voilà l'été, un été particulier après un printemps curieux. Un été pour nous retrouver, nous sourire, rester vigilant, "prendre soin de nous, travailler pour la beauté des choses". Alors dansons et laissons nos songes nous nourrir. Un impromptu d'une dizaine de minutes pour un rendez vous à la nuit tombée. PHILIPPE DUCOU

SESSION 5
A partir de 20h ------------------------------------------------------------

Osamu KUROI, Kasumi SANADA & Sanshirô HASHIMOTO / Lecture de poèmes, Danse et Piano

« Collaboration entre danse et lecture de la poésie moderne japonaise »

Tous les spectacles sont reportés. Voir e-catalogue

Les lundi 16 et mardi 17 mars 2020 à 20h30

Hapax Compagnie / Danse
«RHAPSODIE»

RHAPSODIE est une composition d’éléments variés, de style et de forme libre, assez proche de la fantaisie. Les thèmes se présentent les uns après les autres, donnant une forme à l’espace, sculptant un univers sonore, en prise avec le silence, créant une perpétuelle transformation du temps que le spectateur investit de ses propres sensations. Le danseur-chorégraphe se coule dans un espace, ou la respiration, le geste et le son rebondissent l’un vers l’autre, entrant ainsi en résonance, révélant, par la danse, la musique comme un acte méditatif et unificateur.

Conception, chorégraphie et interprétation : Pascal Giordano
Musique : Marta et Gyorgy Kurtag / Gyorgy Ligeti

Miki IMAI, Eneas VACA-BUALÓ / Danse
«Beautiful Harmonie»

Qu’est-ce que l’harmonie…
Par exemple, un ensemble en bon équilibre, constitué d’éléments hétérogènes rassemblés sans collision ni incompatibilité. Dans l’ordre et le calme. Qu’en pensez-vous ?
La lumière et l’obscurité, l’homme et la femme, le corps et l’esprit etc.

Conception, chorégraphie et interprétation : Miki Imaim, Eneas VACA-BUALÓ

Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20

Tarif préférentiel de 7 euros pour les adhérents, valable pour tous les spectacles (hormis tarif unique ). (Frais d’adhésion annuelle de 35 euros)

Le vendredi 20 mars 2020 à 20h30

Julien MATHIEU / Danse
« EP * »

Julien MATHIEU propose un parcours actuel et sensoriel au milieu des arts : succession de tableaux en solo, duo, projection, lecture, croisement de lignes, décalages, contrastes…
un EP chorégraphique faisant dialoguer la Danse, sous multiples formes, avec d’autres arts vivants.
* Extended Play

Conception : Julien MATHIEU
Chorégraphie et interprétation : Julien MATHIEU, Blanche GODIVIER et artistes invités

Chorégraphie & Costumes : Ruri Mito
Musique : Manami Kakudo
Figurants : Kana Ajimu, Yuri Sakai, Tomoka Matsumoto, Tomoko Kagatsume, Chisato Saito, Yuki Nakamura, Lena Hashimoto

«Matou»

Ruri Mito élabore une œuvre solo rassemblant toutes ses aptitudes après s’être confrontée de longues heures à ce corps unique et inégalable. Représenté dans 14 villes au total, cette œuvre a remporté divers prix, dont le Prix Hijikata Tatsumi.

Chorégraphie : Ruri Mito
Musique : Yuta Kumachi
Costume : Tomoko Inamura
Lumières : Akiyo Kushida

Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20

Tarif préférentiel de 7 euros pour les adhérents, valable pour tous les spectacles (hormis tarif unique ). (Frais d’adhésion annuelle de 35 euros)

Les mardi 28 et mercredi 29 avril 2020 à 20h30

Tudi DELIGNE
« Les Origamis rêvent-ils de moutons en papier ? »

Tudi Deligne cherche à développer une danse défaite du geste, du pas, de la figure et de la technique. Une danse en-deça du vocabulaire et avant même le langage, viscérale, délicate et absurde. Qui se placerait directement à l’intersection du corps et de l’espace qui le contient: le système nerveux. Une danse immanente, une infra-danse de l’invisible et de la dilatation du temps, pour partager avec le spectateur l’existence silencieuse et la danse aveugle des «choses»

Mise en scène, chorégraphie et interprétation: Tudi Deligne
Musique : Philippe Gordiani

Efi FARMAKI
« In Fluence »

- Spectacle de danse contemporaine de la compagnie Efi Farmaki -
Des algues humaines, immergées au fond d’une mer invisible. Les courants passants prennent contrôle de leurs corps, les déplacent, les renversent, les traversent, les tourbillonnent. Dans une tentative éternelle de trouver l’équilibre, reprendre contrôle de leur pas et avancer dans la vie...

Chorégraphe : Efi Farmaki
Interprètes : Lucie Gemon, Yael Heynderickx, Pierre Théoleyre

Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20

Tarif préférentiel de 7 euros pour les adhérents, valable pour tous les spectacles (hormis tarif unique ). (Frais d’adhésion annuelle de 35 euros)

Les mercredi 6 et jeudi 7 mai 2020 à 20h30

Kaori Suzuki et Ricardo Mosner/ Performance mouvement et peinture
« KaoRicardo »

Un peintre argentin veut que son tableau danse.
Une danseuse japonaise veut que sa danse reste éternelle.
Les musiques de Tango complètent leur manque et elles donnent l’espoir d’aller trouver un tango à eux Unique.

Danse : Kaori Suzuki
Peinture : Ricardo Mosner

Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20

Tarif préférentiel de 7 euros pour les adhérents, valable pour tous les spectacles (hormis tarif unique ). (Frais d’adhésion annuelle de 35 euros)

Informations :

Espace Culturel Bertin Poirée
ASSOCIATION CULTURELLE FRANCO-JAPONAISE DE TENRI
8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châtelet, Pont-Neuf
Tél : 01 44 76 06 06
E-mail : bertin.poiree@tenri-paris.com

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